domingo, 13 de diciembre de 2009



El Patio de mi casa, Arte Contemporáneo en 16 patios de Córdoba. La exposición "El patio de mi casa. Arte contemporáneo en patios de Córdoba", unirá la belleza natural de los patios cordobeses, una de las tradiciones más genuinas de la ciudad, a las propuestas del arte contemporáneo en una muestra que reúne a dieciséis artistas –doce internacionales y cuatro españoles– que expondrán su obra en otros tantos patios cordobeses, tanto populares como monumentales.

Lo privado y lo público, la tradición y la mirada contemporánea se conjugan en esta iniciativa.



Jardín en movimiento. 2009

Tortugas vivas

Sobre el caparazón de dos tortugas, animales milenarios lleno de simbolismo en la tradición china, se han fijado una serie de elementos que hacen alusión a los componentes habituales que conforman un jardín.



¿Realmente eso es arte? ¿era necesario usar una tortuga viva para simular un archipiélago?
Desde mi punto de vista creo que está tratando a la tortuga como un objeto, no como un ser vivo, minimizando su valor, aunque paradójicamente en su país sea de gran simbolismo. Independientemente suponemos que no les supone mucha carga el peso que llevan, y que la silicona del caparazón no les supondrá ningún daño.


Otras de las muestras era un hormiguero artificial en el que la artista había creado una polis con terrones de azúcar y había metido a dos razas diferentes de hormigas. Los diferentes clanes se pelearon y las pequeñas resultaron hacerse con la victoria, matando al resto. La ciudad quedó totalmente destruída por el monopolio. ¿No os recuerda a alguien?
Sin embargo, en esa obra no creo que se haya hecho ninguna amenaza contra el animal, es más su casa era un manjar para ellas.










viernes, 11 de diciembre de 2009

miércoles, 18 de noviembre de 2009







Serie de Flamencas, Ceras grasas, 2009



...el sentimiento hecho armonía, la liberación del alma...













lunes, 9 de noviembre de 2009


Una vez tuve una guitarra muda entre mis brazos, intenté reanimarla, cosquillearla... pero fue en vano.
El canto de aquel poeta la había dejado sin palabras.



...déjame que escuche esa guitarra que hoy me falta el aire...

viernes, 6 de noviembre de 2009

Fría mañana en Santa Fé, y salgo del centro Damián Bayón tal y como entré, con ganas de empaparme de arte porque la exposición me sabe a poco o casi me parece insípida porque no logro entender que me quiere decir a través de sus obras.
Si me hubiese documentado antes, la hubiese disfrutado, pero nunca es tarde y ahora me he informado para sacarle jugo al asunto.

Sus realidades se expresan a través de pinturas, fotografías, dibujos, maquetas.
Lo que más me gustó fueron la serie de fotografías manipuladas, (más de lo está ya la sociedad de por sí) la serie "La Habana-Nueva York" y "La industria cultural", una gran crítica a nuestro sistema, a la industria económica y nuestra sociedad. Es un toque irónico y sutil que llega a parecer real pero que tiene una contradicción evidente.
La idea de la representación de las caravanas (en maqueta-juguete o en la obra pictórica) también me enamora, ya que es su propuesta para el problema que se plantea la ministra de obras públicas respecto al tema de la vivienda para los jóvenes. ¡Cuánta sorna!

Considero que no es un exposición realmente para el disfrute de nuestros ojos, pero sí lo es para el despertar de nuestra mente.
Arte para divertirse, arte para desahogarse, arte para expresarse, arte para la crítica social, una de las mejores caras del arte, hacernos despertar de nuestro letargo, un despertador más que suena.

Osakar llama a la sociedad para que abra sus ojos.



Alabado por muchos y no tanto por otros, Jeff Koons, este norteamericano está calificado con la etiqueta de -artista-

Así es como debemos de llamarle, artista, ya que esto es lo que nos han hecho creer, ¿no es cierto? Se supone que nadie "puede" / debe (a no ser que seas un poco "rebelde" o avispado dentro de este adormecimiento social) desprestigiar a alguien que se sitúa en un nivel más alto que tú en lo referido a su fama (ya que se supone que se lo habrá ganado notoriamente) y yo se ve que me sitúo en el otro bando, en el de la minoría intransigente, al menos en este caso. Me refiero a que a nadie se le pasaba por la cabeza descalificar a los "genios" de la pintura, de la literatura... ya que son grandes por esas hazañas que nos hacen creer grandiosas, por ese nombre que se han ganado, por ese posible enchufe que tengan... por ello pienso que hay que filtrar todo por el filtro de la verdad/mentira.

Sus obras me parecen y parecerán muy originales y divertidas e incluso interesantes, pero a partir del vídeo me cuesta llamarle por esa etiqueta que se supone que se ha ganado (la de artista). ¿Porque... a quién se la debemos otorgar, a él o al séquito que tiene a su disposición mezclando colores, pintando, componiendo...?
Su forma de trabajar se desvincula un poco desde mi punto de vista al proceso creativo de lo que sería una verdadera obra artística; siempre he pensado que el autor debe tener contacto directo con la obra, aparte de ser el padre de la idea, el autor también debe ser el productor, enfrentarse a ella, a sus problemas y dejar parte de su alma en ella.

¡Claro está! luego el último toque es el último toque, enchaquetado y con su delicado bastoncillo, antes de que lleguen los primeros espectadores...(nótese la ironía). Cualquiera diría que eso no es digno de un artista apresurado por tenerlo todo perfecto a disposición de nuestros sentidos.

A lo mejor ahora me gano yo la etiqueta de -criticona- :)


...Todo es verdad, nada es mentira, todo depende con el cristal que se mira...



A la hora de valorar la programación de este nuevo curso pienso que estaría más acertado si este comentario se realizase a final de curso, ya que, a menudo me encuentro con programas llenos de objetivos que luego nunca se llevan a cabo, como la lista de propósitos que hacemos a primeros de año.

Algo que nunca falta en esa lista son las "poses de modelos al natural", enmarcado dentro de -analizar y comprender la realidad-, y mi realidad va más allá de eso. Este ejercicio nos resulta ya poco ameno, aunque es cierto que el aula reduce las posibilidades a modelos del natural o bodegón.
Quizá eso este año se compensa un poco con la libertad de técnica y formato, nunca antes visto.

Es una idea acertada la obligación de asistir a ver algunas exposiciones y realizar un comentario, ya que esto nos obliga prestar atención, a reflexionar e indagar posteriormente, para así ir forjando una actitud crítica y una opinión personal justificada; a estas alturas ya no vale el " -Sí, me gusta", " -No le veo sentido" y ese largo etc de muletillas.

La realización del proyecto personal es una manera de poner en práctica todo lo que sabemos y de acercarnos a una idea mucho más madura de lo que es un proyecto (ya que se acerca el PFC). Es una manera de hacer una retrospección y sacar nuestra mejor cara, la que tenemos no la que nos dicen que tengamos, es una forma de disfrutar con nuestro trabajo, hacer lo que nos apetezca de manera libre y personal, de proyectarnos en la pintura, de enseñar lo que somos y como somos... Es como ver qué somos capaces de hacer sin nuestro lazarillo.

Y por último hablar del aquí presente blog, que aunque algo lioso al principio me parece una herramienta que nos va a permitir estar en contacto con las opiniones y obras de nuestros compañeros, darse a conocer, supongo que facilitar las correcciones al profesor...


Ahora decir que espero que se cumplan el mayor número de objetivos de la programación y ¡a trabajar! a sacar ganas cuando no las haya, a inventar ideas cuando se haya quedado en coma la imaginación, a descubrir, a aprender y enriquecernos... ¡a hacer el arte!


jueves, 5 de noviembre de 2009


...mi mundo ideal...
Animalandia. 2009.




...de pequeño me enseñaron a querer ser mayor...








...quisiera ser tan alta como la luna...







...de mayor voy a aprender a ser pequeño...



Proyecto personal Pintura II. Acrílico. 2009

La idea principal es contrastar la infancia con la vejez. La fugacidad del tiempo y la añoranza de la niñez.








...de pequeño me enseñaron a querer ser mayor...



Boceto del proyecto personal. Acrílico. 2009








Gouache. 2008






Modelos Pintura II. Acuarelas y gouache. 2009










Modelos Pintura II. Acuarelas y gouache. 2009







Guizmo. Pastel y acuarela. 2009




Retrato a grafito. 2009



Sanguina y sepia. 2009




Modelos Dibujo II. Lápiz, carboncillo y gouache. 2009




Modelos Dibujo II. Carboncillo. 2009




Modelo Dibujo II. Carboncillo. 2009




Modelos Dibujo II. 2009




Modelos Dibujo II. 2009




Modeos Dibujo II. 2009




Fragmento de La Piedad de Miguel Angel. Sanguina y sepia. 2007.



Manta sobre silla. Grafito. 2006
Marrama, miau, miau, miau !





Créeme cuando te diga que el amor me espanta, que me derrito ante un "te quiero" dulce...
















...corazón que no siente
















Autorretrato 2009




Abstracción 1
 

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