El imaginario de Jess

Pequeños Malditos

2011-11-16T11:12:00.000-08:00

Hablando de Zombies..

2011-11-16T10:52:00.000-08:00

Amores (im)posibles

2011-11-16T10:35:00.000-08:00

(Click para agrandar)

Otro más...

2011-08-26T10:07:00.000-07:00

Golfo

2011-08-04T07:04:00.001-07:00

CopyJess

2011-06-07T11:37:00.001-07:00

Antropomorfos

2011-05-29T11:50:00.000-07:00

Antropomorfos

2011-05-29T11:41:00.000-07:00

Antropomorfos

2011-05-29T11:36:00.001-07:00

Amores de luz, llamas vivas

2010-12-09T16:03:00.000-08:00

2009
¡Ya era hora!

Para pintura y ¿abstracción?

2010-11-26T09:53:00.000-08:00

Boceto rápido

Rachel McAdmams

2010-09-15T05:44:00.000-07:00

Lápiz. 2010

autorretratos..

2010-09-08T13:25:00.000-07:00

Pit

2010-07-27T05:21:00.000-07:00

Retrato sobre tabla. Lápiz y ceras. 2010.

Para mi amigo Pedrito y su perrito..*

1er trabajo en Metales..*

2010-06-27T12:48:00.000-07:00

2010-06-27T12:45:00.000-07:00

-El mito de ProteO-

2010-06-07T15:18:00.000-07:00

El ser humano nace en sociedad, se despliega en ella y llega a su muerte también en el seno de la misma. El hombre es un fruto de la comuna. Anhelamos con respecto a otros, deseamos lo del vecino de enfrente, queremos todo lo que nos venden. Deseamos ser como alguien, en suma, pretendemos todo lo que los otros son y tienen. Un anhelante del otro, y lo otro, es el hombre.
Las instituciones como las iglesias y los Estados, crean paradigmas de hombres. Estos poderes, uno espiritual y el otro material, deciden que es lo bueno y que es lo malo, valoran a los hombres. Cada una de estas esferas de poder elabora axiología y represión, libertad y castigo. Pero en si, todo círculo de poder crea modelos de hombres.

El Yo humano, la vida humana es estar en el mundo; encontrarse con personas iguales, encontrarse con objetos ideales, encontrarse también, con situaciones específicas y resolverlas y al resolverlas, crear a los valores.

El hombre cuerdo estableció Chesterton “sabe que tiene un poco de bestia, un poco de demonio, un poco de santo y un poco de ciudadano”.

“El hombre es un hacerse superándose” (Gabriel Marcel)

...forjar nuestra obra eligiendo...

La elección implica reflexión, quizá renuncia y sin duda sufrimiento. La elección implica convicción, valoración.
La autenticidad del héroe deja atrás hábitos, costumbres, mitos y se encara a transformar, a darle forma al cuerpo de su obra de arte. El que elige queda comprometido, el comprometerse implica fidelidad, la fidelidad da unidad, la unidad da permanencia. Él que ha conquistado el Yo de la autenticidad ha parido la realización del ser, y en ese momento el espejo de su vida reflejará su Yo soy.

Con la elección dibujamos nuestro paisaje personal. Para elegir hay que conocer, mirar hacia la montaña gigante de las posibilidades y decidir. La decisión escribe los versos del gran poema del Ser. El que no conoce no puede refutar. Al que no decide la sombra del miedo lo envolverá hasta hacerlo un juguete de las circunstancias. La apuesta corona bellamente al ser.

Sembrar la semilla del pensar en su persona, esperar amorosamente ver en el futuro si su fruto se convierte en alimento degustable.

Ir es encontrar. Todo viaje provoca una posibilidad de abertura, ya sea de mente o de sensación. El ensanchamiento es un buen medicamento contra los virus del fanatismo, y la intolerancia. El transitar por senderos diferentes ya sea por medio de la lectura, o del viaje en sentido estricto, o bien por medio de la creación, siempre nos descubre una forma de cambio, una forma de recomenzar, un camino más para ser. Y si ir es encontrar pues... viajemos.

Las dictaduras no tiene más vida que la espera de la muerte.
Toda persona posee una cosmovisión, ya sea en su aspecto noemático, o bien, en su faz noético. Es decir, todo ser humano hereda sus ideas, o bien crea su propio conjunto de las mismas mediante la reflexión y la crítica detenida. De la herencia inconsciente a la elección conciente y crítica, elijo la segunda. Romper con lo fallido del pasado y crear superándome hacia el futuro, es el camino que decido transitar. Más que en la guarda de la tradición, apuesto por el cambio evolutivo en pro siempre.

El hombre es un poema no terminado, una escultura que hay que ir esculpiendo cincelazo a cincelazo. Su misma realidad inacabada desvela que sus creencias y su vida misma padecen del virus de la fragilidad, ésa es su condición. Toda creencia y toda vida pueden desmoronarse. Por eso hay que estar construyéndose, eligiéndose a diario, cuidando su situación, sólo así se pueden mantener firmes los cimientos de su obra de arte.

El dios Proteo es el símbolo de las metamorfosis constante. El continuo cambio del tiempo enseña que la realidad es transformación y recreación.

"Reformarse es vivir"

No somos uno, sino, muchos, muchos “yoes” que el devenir temporal genera.
Lo proteico es la vida que se rehace, mejora y amplia mediante la expresión de nuevas formas. La vida que busca ser, es decir; la vida auténtica.

En la mitología griega, Proteo Πρωτεύς (Prôteús), era un antiguo dios del mar, descrito por Homero en La Odisea como ‘anciano hombre del mar’. Se dice que se convirtió en hijo de Poseidón en la teogonía olímpica. Tenía el poder de ver a través de las profundidades y de predecir el futuro, además cambiaba de forma y la metamorfosis constituía su hábitat. De aquí proceden el sustantivo «proteo» y el adjetivo «proteico», que aluden a quien busca incesantemente su forma.
Así pues, el mito proteico simboliza la búsqueda del que se busca, es decir; la autenticidad.

Todo ello extraído de "El mito de Proteo. Ensayos sobre la Autenticidad", de Marco Ornelas. Muy recomendable.

semillas..*

2010-06-07T12:54:00.001-07:00

Siempre ahí

Una nueva forma de vida

Ilusión infantil, por todo..

Luchador, trabajador, sacrificio, constancia

Compromiso, empatía

Vitalidad, fuerza, viveza

TODO

Audaz, emprendedor, valiente

Afable, amable, cordial, BENIGNO

Saborear lo simple, sentir, ver más allá...

Vuestras raíces se mezclarán con las mías, y así creceremos juntos en la hibridación de nuestras formas de ver, sentir, vivir...

:)

¡ Gracias Por Colaborar !

Kilómetro Cer0

2010-06-05T11:11:00.000-07:00

Empezando a derramar las ideas sobre la tina de la realidad..*

..El Otro es mi posible 'ser otro modo'..

Proceso

2010-06-05T05:07:00.000-07:00

0...

1...

2...

3...

4...

5...

6...

7...

8...

"Nos convertimos en partes integrantes de ellos y ellos de nosotros, la fantasía consciente de otros seres existiendo dentro nuestro"

A veces el Otro es lo que le falta al Yo, ¡eh aquí! eso que me falta y que he empezado a cultivar en mí...
Así con la aparición del Otro, pretendo esa erosión de la personalidad y ser capaz de llenar mi vacío con este reconocimiento de la propia indigencia.

Trabajos de Clase...mOdeLos

2010-05-31T11:57:00.001-07:00

Trabajo 5

Trabajo 4

Trabajo 3

Trabajo 2

Trabajo 1

Trabajo 0

La Locura del arTe..

2010-05-27T10:02:00.000-07:00

Qué razón llevan algunos cuando dice que todos los artistas estamos locos.
Curiosa la noticia que leí anoche.

"¿Hay límites a la venta del arte, o al arte mismo?. Wim Delvoye ha vendido su última obra por 150.000 euros: un tatuaje sobre la espalda de un joven, cuyas obligaciones hacia el comprador se especifican en un contrato de 10 páginas. "Sí, es arte porque alguien ha pagado por ello".

El “lienzo” es Tim Steiner, un joven amante del arte y músico ocasional, la obra es una representación de la Virgen María junto a una calavera. Tatuarlas costó 35 horas durante los dos últimos años. El comprador se llama Rik Reinking, coleccionista alemán de arte transgresor y el intermediario ha sido la galería alemana De Pury & Luxembourg que junto a Delvoye se han repartido el 80% del desembolso de Reinking. El joven se ha llevado el 20%. A cambio, se compromete a exhibir y cuidar la obra. El nuevo propietario tiene derecho a verla periódicamente, es decir, a que Tim se levante la camiseta. También a exhibirla en un mínimo de tres eventos mundiales cada año.

El contrato estipula que tras morir Tim, el comprador arrancará la piel de su espalda y la colgará en un cuadro. Una cláusula prohíbe reclamarla a los herederos de Tim. Si el comprador muere antes, la obra pasará a sus descendientes. El “lienzo” no podrá ir en moto ni practicar deportes de riesgo."

Extraído de: http://www.todoloros.es/foron/informacion-general-de-otras-mascotas/3964-cerdos-tatuados-la-obra-de-wim-delvoye.html

Poemas encontrados...*

2010-05-21T05:53:00.000-07:00

No busques, mi corazón no tiene llaves, atraviésalo!

Que tus recuerdos al Sol, nunca se tornen amarillentos...

La Libertad...
el perro pudo escapaR..

Lágrimas Negras

2010-05-20T08:30:00.000-07:00

...Y fue entonces cuando sus noches se volvieron arduas.
Desde que su otro corazón ya no latía justo en el vértice opuesto de la cama,
vió como todas sus ilusiones se iban desangrando gota a gota hasta perecer.

Dicen que los hombres nunca lloran, pero quien se resiste a lo que supone ver
con la intensidad de “la última vez”, de esa despedida…

Deja que las lágrimas resbalen y vayan destejiendo el nudo que se creó en tu
garganta cuando ella se marchó. Deja que se viertan sobre tu cuerpo,
limpiando así las heridas. Déjalas correr, que es peor cuando se llora sin
lágrimas…
Poco a poco, cuando pase el tiempo verás como el Sol no ha dejado de salir ni
una sola mañana desde que ella se fue, como los pájaros no han dejado de
cantar, ni las hojas de bailar arremolinadas al compás del viento.
Quizá el miedo te haya obligado a soltar alguna que otra sonrisa forzada pero
poco más...
Así, el daño te valdrá para abrir los ojos y ver más allá del corazón que ha
hecho del tuyo un puzzle.
Y esas lágrimas negras, con el Sol, formarán el halo de luz del arcoiris.

Jess B.

Recorrido de una lágrima

Heridas

2010-05-20T08:21:00.000-07:00

El dulce sabor del amor se tornó amargo. Pensaba que no acabaría nunca, que todos
nuestros capítulos irían proseguidos de un “Continuará…” y me equivoqué, él quiso
poner “Fin.”
Sus caricias me escribieron versos en la piel; caricias que descubro que fueron de
alquiler.
Ahora cuando mi mirada se posa por casualidad en una de estas cicatrices, se me
viene un recuerdo de aquello que no pudo ser. Me derrumbo…
Quisiera ser fuerte para poder decirle que su recuerdo ya no lleva alas, aunque la
cicatriz más profunda es la que me deja la cuchillada de esa despedida indefinida.
Ojalá algún día estas heridas me resulten ajenas, y dejen de ir cogidas de la mano de
su recuerdo. Ojalá el tiempo pueda hacer de mis tripas corazón, y borre este cuento
con final infeliz del que nunca fui princesa.
Ojalá dejase de mirarlas para recordarte…

¿Existe algún remedio para amortiguar esta caída?

Jess B.

Caricias

2010-05-19T15:56:00.000-07:00

Se posaron sobre la cama, y lentamente fueron renunciando de todos aquellos ropajes
que les cubrían el cuerpo. Así, se conocieron cada poro a la perfección con la yema de
sus dedos. El vello se les erizó, nacieron escalofríos y el deseo despegó explorando el
cuerpo ajeno en un trueque de caricias.
Las puertas del placer no se abren por arte de magia… Una de las llaves se esconde tras
las caricias.

Jess B.

Se recomienda leer "Informe sobre caricias" de Mario Benedetti.

2010-05-19T15:45:00.000-07:00

1. Provocación/acto de seducción

El cuerpo como depósito de experiencias y sensaciones, huellas que se acumulan
trazando nuestra propia geografía...

Evolución ProyectO..'

2010-05-16T10:52:00.000-07:00

Como la idea era un poco equívoca, la posibilidad al cambio estaba abierta, es más, era casi una obligación, para llegar a sentirme totalmente a gusto llevando a cabo la realización de dicho proyecto.

Así pues en vez de quedarme con la idea principal de "metamorfosis" como efecto que van causando en mí las personas que me rodean, he decidido plantear la idea de "cultivar" en mí las cualidades que yo considero que debo ir aplicándome a mí hasta llegar a esa metamorfosis de mi persona.

Así nos olvidamos de aquellos fotomontajes, para dar paso a una instalación con macetas plantadas, y en los tiestos habrá una foto de una persona crucial en mi vida y un cartel con la cualidad que quiero cultivar en mí. Su foto es la semilla.

..Plantar la semilla de su esencia, robándole a esas personalidades lo mejor que tienen e intentando cultivarlo en mí...

Cromocronías. Poéticas del color en la imagen-tiempo

2010-05-06T14:43:00.000-07:00

"Cromocronías" es un viaje por las investigaciones cromáticas llevadas a cabo por el cine desde sus inicios. El término que da nombre a la exposición, se puede traducir "tiempos del color". Deleuze definió como 'cromocronía' la figura del tiempo derivada de la imagen-luz y lo convirtió en el primer concepto capaz de definir el campo de relaciones que podía establecerse entre el color y la imagen en movimiento.

Sinceramente es de las exposiciones que más me cuesta comentar, el color tiene más de ser visto y sentido que hablado...
Al entrar me sorprendí no esperaba que toda la exposición fuera de video-arte, me imaginaba otra cosa.
Considero que es una exposición a la que hay que dedicarle mucho tiempo,y yo no lo hice, ya que por ejemplo algunos vídeos tenían una duración total de 40 minutos.

Me quedó mucho color en el tintero que no supe entender...

Pude ver la obra de Oskar Fischinger, un video de elementos geométricos que se relacionaban unos con otros, modulando juegos formales, formando figuras que no dejaban de moverse, parpadear, y cambiar de color, produciendo un efecto hipnótico y alucinógeno.

Norman McLaren, que trancribió el sonido interpretándolo con líneas y colores (al más puro estilo Kandinsky), pintando directamente sobre la película de celuloide.

Stan Brakhage pegó briznas de hierba, alas de polilla en una cinta que luego sería proyectada y acompañada de un ritmo musical.
Aunque se logra un gran detalle en la proyección, la elevada velocidad del paso de los cuadros hace que resulte complejo distinguir los elementos.

La obra de José Antonio Sistiaga fue realizada también sin cámara, pintando sobre el celuloide con tintas, rotuladres... Es una obra abstracta y muda en la que las formas y colores son los protagonistas. Lo que verdaderamente me resultó curiosamente bello de esta obra no fueron las proyecciones, sino los celuloides que estaban expuesto en la vitrina y que no me dejaban apartar la vista de ese recorrido de colores.
La obra de Nauman, con un total de 4 vídeos de 10 minutos cada uno, consitía en ir aplicando capas de color sobre su rostro y cuerpo, con la intención de crearse a sí mismo e inventarse.

El vídeo de Bas Jan Ader me dejó indiferente, aparece el artista ordenando varias veces un ramo de flores azules, amarillas y rojas, luego las va seleccionando hasta componer un ramo monocromático (así con cada uno de los 3 colores) y luego el ramo vuelve a su estado multicolor inicial.

John Baldessari quiere cuestionar la diferencia entre pintor de brocha gorda y artista, pintura barata y obra de arte; en este vídeo aparece un hombre el cual ha sido indicado por Baldessari diciéndole los colores que tenía que usar para pintar la habitación al completo (rojo, naranja, amarillo, verde, azul y violeta). El punto clave de la obra es que es una re-elaboración de una performance que realizó en su día el propio Baldessari.
Eugenia Balcells, en su vídeo podemos ver el recorrido de colores de muestrario de colores a la vez que se va pronunciando simultáneamente la lectura de sus nombres (dicha lectura la realiza un músico). Así se supone que nos hallamos ante un poema encontrado...

La obra de Stephen Dean fue una de las que más me gustó, consistía en la grabación de un festival hindú donde por unos días las reglas se abolían y la celebración pasaba a ser una obra de arte, impactante para la vista supongo... los que allí se encontraban se lanzaban cubos de pigmentos, produciendo nubes y humos de colores...

"La pintura del aire, ¡ese imposible!"

Otra obra destacable para mí es la de Anri Sala, en la que veíamos como regalaba color a los edificios de un barrio marginal, con la intención de disimular el carácter totalitario de su urbanismo y generar civismo. La obra ademásde su gran valor místico, es muy agradable a la vista.

También de interés aunque puede que algo dificultosa a simple vista de entender fue la obra de Grace Ndiritu, un trabajo muy conceptual que nos quiere dar a entender como el asunto de la armonía está explotado para fines publicitarios. Explora el campo de la comunicación y la moda, y descubre como imágenes de genocidios y pobreza son víctimas de la explotación comercial.

Y eso fue todo, al menos para mí...

2010-04-19T09:53:00.000-07:00

Lo que hay fuera de mí
es de mi adentro,
igual que lo interior es de mi afuera:
los iguala en su entraña este discurso.
El arduo devenir
deviene en redes.
He llamado sintaxis
al hondo conocer que nos descubre.

Ortega y Gasset

La vida no es de nadie, todos somos
la vida —pan de sol para los otros,
los otros todos que nosotros somos—,
soy otro cuando soy, los actos míos
son más míos si son también de todos,
para que pueda ser he de ser de otro,
salir de mí, buscarme entre los otros,
los otros que no son yo si yo no existo,
los otros que me dan plena existencia,
no soy, no hay yo, siempre somos nosotros...

Octavio Paz

* La Otredad: subjetividad e intersubjetividad

2010-04-09T08:07:00.000-07:00

Otredad

1.f. Fil. Condición de ser otro

Subjetividad

1.f. Cualidad de subjetivo (subjetivo, perteneciente o relativo al sujeto, considerado en oposición al mundo externo; pertenecientes o relativo a nuestro modo de pensar o sentir, y no al objeto en sí mismo)

Intersubjetividad

1.f. Cualidad de intersubjetivo (intersubjetivo, que sucede en la comunicación intelectual o afectiva entre dos o más sujetos.

La Otredad es algo fuera de nosotros, diferente al Yo, pero que paradójicamente define en parte a ese Yo.

Es un sentimiento de extrañeza que asalta al hombre, porque tarde o temprano, toma conciencia de su individualidad. Cae en la cuenta de que vive separado de los demás, de que existe aquel que no es él, que están los otros y de que hay algo más allá de lo que él percibe o imagina.

Respecto a la Otredad, es primordial reconocer la existencia de mi semejante, de la

presencia que me permite tomar conciencia de mi individualidad, ver de frente al extraño a partir del cual me descubro y en oposición al cual mi ser se delimita.

El hombre está habitado por silencio y vacío.

¿Cómo saciar esta hambre,

cómo acallar este silencio y poblar su vacío?

¿Cómo escapar a mi imagen?

Sólo en mi semejante me trasciendo,

sólo su sangre da fe de otra existencia.

El Prisionero, Octavio Paz

La imagen del hombre es cambiante así pues la única certeza que nos quedan son las constantes interrogaciones sobre él y sus otros Yo.

Según afirmaba Heidegger, el hombre es tiempo y su vida un movimiento constante, un transcurrir, por tanto el hombre es él y es otro.

La Otredad sería la forma en que la unidad se despli ega, siempre la misma, siempre diferente.

Foucault, se opone a la filosofía de la identidad. Opina que hay que estar abierto a lo Otro, a lo diferentes, a lo que acontece, por ello se opone a un noción previa de sujeto.

...Soy una interiorización del afuera...

Desde mi punto de vista, sé que tengo una personalidad propia, pero también es cierto que ésta va sufriendo una metamorfosis en función de los Otros que me rodean. Robándole a esas personalidades lo mejor que tiene e intentando cultivarlo en mí.
Personas que dejan huella y me enseñar a ver de una manera diferente.

...Aún me queda mucho por aprender a ser...

Esta metamorfosis la adapto en una serie de retratos fotográficos que a modo de collage y fotomontaje, irá añadiendo rasgos de otras personas a mi retrato; siempre prevaleciendo mi rostro. Es una metáfora para reflejar que siempre me quedo con algo valioso de su personalidad.

Fotomontaje________ Original

Pruebas Cutres...

..0 1 2..

...No es que vea a través de tí, ni con tus ojos, es que de tí he aprendido a ver de una manera diferente...

Bram Van Velde

2010-03-11T12:17:00.000-08:00

Este hombre se nos presenta con la mirada cansada y el pelo cubierto de nieve de tantas primaveras vividas. Su vida pareció ser peculiar y ardua, así como lo son sus pinturas.

La obra de Van Velde se asemeja a un caos, un sinsentido de líneas y colores, impacientes a la espera de que alguien les dote de significado y los saquen de allí.

Pintar no le resultaba fácil, ya que buscaba en ella encontrar lo esencial y eliminar lo accesorio.
Lo verdadero para él en la pintura era "perderse para luego encontrarse", dejar un cuadro inacabado o sin firmar para al cabo del tiempo poder retomarlo, reencontrarse, acabarlo o no...
Dejar la puerta entreabierta es siempre una buena opción de reencontrarse con aquello que dejamos al otro lado.

Su pintura es una obra de auténtico suspense, un silencio abismal, un sin saber... que retrata las cosas muertas, aisladas, vacías, calladas, inmóviles y puras.

Aventurarse a iniciar un cuadro era para él planear hacia lo desconocido, sin rumbo, dejar que ello surja, y partir de la necesidad de hacerlo. Y poner fin a la obra es como un gesto de intuición, se sabe cuando el cuadro está listo, pero no porqué.

Con un primer plano de sus manos marchitadas, confiesa que la pintura le tranquiliza, que es una salvación del combate con el mundo, y que le salva de todo, y de la nada...

Bram van Velde representa al artista que persigue una verdad, que entiende la pintura como una necesidad interior. Pero decirlo así no es suficiente: tras Bram van Velde hay un itinerario de dolor, una experiencia vital dramática que da sentido a su arte. La pintura es entonces una suerte de salvavidas, terapia, autodescubrimiento o iluminación.

Un hombre económico de palabras que encuentra en su pintura metafísica una actitud para escapar de un mundo que le aterroriza. Pinta su vida interior, todas sus obras le son impuestas.

¿Lo más interesante para mí? lo trascendental y es misticismo que envuelve su obra. Sus silencios, rebuscando en el almacén de la memoria, que parece estar llena de batallas perdidas, las cuales le empujan a emerger en el mundo de la pintura.
Quizá si su pintura no nos resulta del todo atractiva, es por que su vida, tampoco lo fue.

"La mayor parte del tiempo es el vacío, la espera. Estoy siempre en el camino. Espero, me preparo. Algo intenta nacer. Pero no sé lo que es."

Al arte del silencio que es la pintura y al silencio de un artista que desconfía totalmente de la palabra...

Collages basados en modelos de clase

2010-02-19T08:13:00.001-08:00

Mi corazón en tu tenedor

2010-02-19T04:38:00.000-08:00

Veneno maldito, corazón inerte

Retratos

2010-01-16T14:07:00.000-08:00

Sobre cartón. Lápiz, tintas ecoline y ceras manley. 2009

2010-01-16T14:04:00.000-08:00

Témpera, tinta china, tinta ecoline, cera parafina y ceras manley. 2009

Garbage's Garden

2010-01-01T15:39:00.000-08:00

Comienza el espectáculo, se descorre el telón, aplausos, lágrimas, ¡ya está aquí!

¡Bienvenido al mundo real!

Primero todos preguntan “¿cómo es?¿cómo es”? Y alguien responde: “blanca, para que ella decida de qué color quiere colorearse y dura, dura como una piedra, para que pueda resistir los golpes que de ahora en adelante le esperan, los golpes que no son de mi cincel, los golpes de la vida…”

Y tras esto, se abre paso el baile de luces y sombras, escalofríos para algunos, calor para otros… curvas y vértigo como en una montaña rusa, como la vida misma, a veces arriba, a veces abajo.

En la escenografía puedo distinguir cuevas donde poder refugiarse, pechos donde poder dormir, recovecos para el silencio, para el eco, para el sol y la luna…

[...]

Obviedades y redundancias de la vida, de las que a veces afortunadamente y otras desgraciadamente, no nos podemos librar de caer. Es un caos que se hizo un mundo, y él creo vida.

Una vida llena de ritmo, con notas musicales que suenan a luces y sombras, formas que manan concurridamente, como el fluir del tiempo inevitable. Contrastes, formas que encajan, se encuentran y se complementan. Grietas hechas ya cicatrices, de las heridas del amor, de las desilusiones y los desengaños.

En las oquedades se esconde el silencio, silencios que a veces están despiertos, y a veces dormidos, pero con luz en la mirada, que callan y dicen más que los labios intermitentes que no dejan de hablar.

En las cimas está la felicidad, las ganas de seguir trepando, llegar a lo más alto, y ser insaciable. Allá donde se esconde un halo de ilusiones y esperanzas, de sueños cumplidos, pero hasta llegar allí hay un largo camino, de sombras, fango, nidos de cuervos rompiendo su cascarón, caminos vanos pero no en balde, que nos servirán llegada la hora para poder enseñar con orgullo las cicatrices, sanadas ya por un sortilegio de sonrisas ajenas. Arriba, se pueden ver las estrellas de detrás de las nubes.

...De la poesía y la pintura

El pintor en un vuelo audaz descubre en colores lo ingenuo, los impulsos interiores, el poeta, por su parte, utiliza las imágenes frescas de su memoria y resplandecientes en el poema.

En ambas podemos hablar de ritmos, metáforas, palabras desnudas y verdades, gargantas roncas de la intransigencia.

Poesía y arte, emociones rimadas y emociones en armonías de colores.

...Madrugadas en las que unas manos fabrican colores nuevos, formas y luces inéditas, vacíos llenos de poesía, y otras manos pasan las horas mezclando palabras, conjugando verbos, para al amanecer despertar los sentimientos...

2009-12-13T12:06:00.000-08:00

El Patio de mi casa, Arte Contemporáneo en 16 patios de Córdoba. La exposición "El patio de mi casa. Arte contemporáneo en patios de Córdoba", unirá la belleza natural de los patios cordobeses, una de las tradiciones más genuinas de la ciudad, a las propuestas del arte contemporáneo en una muestra que reúne a dieciséis artistas –doce internacionales y cuatro españoles– que expondrán su obra en otros tantos patios cordobeses, tanto populares como monumentales.

Lo privado y lo público, la tradición y la mirada contemporánea se conjugan en esta iniciativa.

Jardín en movimiento. 2009

Tortugas vivas

Sobre el caparazón de dos tortugas, animales milenarios lleno de simbolismo en la tradición china, se han fijado una serie de elementos que hacen alusión a los componentes habituales que conforman un jardín.

¿Realmente eso es arte? ¿era necesario usar una tortuga viva para simular un archipiélago?
Desde mi punto de vista creo que está tratando a la tortuga como un objeto, no como un ser vivo, minimizando su valor, aunque paradójicamente en su país sea de gran simbolismo. Independientemente suponemos que no les supone mucha carga el peso que llevan, y que la silicona del caparazón no les supondrá ningún daño.

Otras de las muestras era un hormiguero artificial en el que la artista había creado una polis con terrones de azúcar y había metido a dos razas diferentes de hormigas. Los diferentes clanes se pelearon y las pequeñas resultaron hacerse con la victoria, matando al resto. La ciudad quedó totalmente destruída por el monopolio. ¿No os recuerda a alguien?
Sin embargo, en esa obra no creo que se haya hecho ninguna amenaza contra el animal, es más su casa era un manjar para ellas.

..Animación con arena..

2009-12-11T04:23:00.000-08:00

Flamencas

2009-11-18T11:38:00.000-08:00

Serie de Flamencas, Ceras grasas, 2009

...el sentimiento hecho armonía, la liberación del alma...

Guitarra Muda

2009-11-09T11:37:00.001-08:00

Una vez tuve una guitarra muda entre mis brazos, intenté reanimarla, cosquillearla... pero fue en vano.
El canto de aquel poeta la había dejado sin palabras.

...déjame que escuche esa guitarra que hoy me falta el aire...

Exposición "The Reality Games" Pedro Osakar

2009-11-06T02:00:00.000-08:00

Fría mañana en Santa Fé, y salgo del centro Damián Bayón tal y como entré, con ganas de empaparme de arte porque la exposición me sabe a poco o casi me parece insípida porque no logro entender que me quiere decir a través de sus obras.
Si me hubiese documentado antes, la hubiese disfrutado, pero nunca es tarde y ahora me he informado para sacarle jugo al asunto.

Sus realidades se expresan a través de pinturas, fotografías, dibujos, maquetas.
Lo que más me gustó fueron la serie de fotografías manipuladas, (más de lo está ya la sociedad de por sí) la serie "La Habana-Nueva York" y "La industria cultural", una gran crítica a nuestro sistema, a la industria económica y nuestra sociedad. Es un toque irónico y sutil que llega a parecer real pero que tiene una contradicción evidente.
La idea de la representación de las caravanas (en maqueta-juguete o en la obra pictórica) también me enamora, ya que es su propuesta para el problema que se plantea la ministra de obras públicas respecto al tema de la vivienda para los jóvenes. ¡Cuánta sorna!

Considero que no es un exposición realmente para el disfrute de nuestros ojos, pero sí lo es para el despertar de nuestra mente.
Arte para divertirse, arte para desahogarse, arte para expresarse, arte para la crítica social, una de las mejores caras del arte, hacernos despertar de nuestro letargo, un despertador más que suena.

Osakar llama a la sociedad para que abra sus ojos.

Jeff Koons ¿Artista?

2009-11-06T01:23:00.000-08:00

Alabado por muchos y no tanto por otros, Jeff Koons, este norteamericano está calificado con la etiqueta de -artista-

Así es como debemos de llamarle, artista, ya que esto es lo que nos han hecho creer, ¿no es cierto? Se supone que nadie "puede" / debe (a no ser que seas un poco "rebelde" o avispado dentro de este adormecimiento social) desprestigiar a alguien que se sitúa en un nivel más alto que tú en lo referido a su fama (ya que se supone que se lo habrá ganado notoriamente) y yo se ve que me sitúo en el otro bando, en el de la minoría intransigente, al menos en este caso. Me refiero a que a nadie se le pasaba por la cabeza descalificar a los "genios" de la pintura, de la literatura... ya que son grandes por esas hazañas que nos hacen creer grandiosas, por ese nombre que se han ganado, por ese posible enchufe que tengan... por ello pienso que hay que filtrar todo por el filtro de la verdad/mentira.

Sus obras me parecen y parecerán muy originales y divertidas e incluso interesantes, pero a partir del vídeo me cuesta llamarle por esa etiqueta que se supone que se ha ganado (la de artista). ¿Porque... a quién se la debemos otorgar, a él o al séquito que tiene a su disposición mezclando colores, pintando, componiendo...?
Su forma de trabajar se desvincula un poco desde mi punto de vista al proceso creativo de lo que sería una verdadera obra artística; siempre he pensado que el autor debe tener contacto directo con la obra, aparte de ser el padre de la idea, el autor también debe ser el productor, enfrentarse a ella, a sus problemas y dejar parte de su alma en ella.

¡Claro está! luego el último toque es el último toque, enchaquetado y con su delicado bastoncillo, antes de que lleguen los primeros espectadores...(nótese la ironía). Cualquiera diría que eso no es digno de un artista apresurado por tenerlo todo perfecto a disposición de nuestros sentidos.

A lo mejor ahora me gano yo la etiqueta de -criticona- :)

...Todo es verdad, nada es mentira, todo depende con el cristal que se mira...

Programación 2009-2010

2009-11-06T00:27:00.000-08:00

A la hora de valorar la programación de este nuevo curso pienso que estaría más acertado si este comentario se realizase a final de curso, ya que, a menudo me encuentro con programas llenos de objetivos que luego nunca se llevan a cabo, como la lista de propósitos que hacemos a primeros de año.

Algo que nunca falta en esa lista son las "poses de modelos al natural", enmarcado dentro de -analizar y comprender la realidad-, y mi realidad va más allá de eso. Este ejercicio nos resulta ya poco ameno, aunque es cierto que el aula reduce las posibilidades a modelos del natural o bodegón.
Quizá eso este año se compensa un poco con la libertad de técnica y formato, nunca antes visto.

Es una idea acertada la obligación de asistir a ver algunas exposiciones y realizar un comentario, ya que esto nos obliga prestar atención, a reflexionar e indagar posteriormente, para así ir forjando una actitud crítica y una opinión personal justificada; a estas alturas ya no vale el " -Sí, me gusta", " -No le veo sentido" y ese largo etc de muletillas.

La realización del proyecto personal es una manera de poner en práctica todo lo que sabemos y de acercarnos a una idea mucho más madura de lo que es un proyecto (ya que se acerca el PFC). Es una manera de hacer una retrospección y sacar nuestra mejor cara, la que tenemos no la que nos dicen que tengamos, es una forma de disfrutar con nuestro trabajo, hacer lo que nos apetezca de manera libre y personal, de proyectarnos en la pintura, de enseñar lo que somos y como somos... Es como ver qué somos capaces de hacer sin nuestro lazarillo.

Y por último hablar del aquí presente blog, que aunque algo lioso al principio me parece una herramienta que nos va a permitir estar en contacto con las opiniones y obras de nuestros compañeros, darse a conocer, supongo que facilitar las correcciones al profesor...

Ahora decir que espero que se cumplan el mayor número de objetivos de la programación y ¡a trabajar! a sacar ganas cuando no las haya, a inventar ideas cuando se haya quedado en coma la imaginación, a descubrir, a aprender y enriquecernos... ¡a hacer el arte!

PINTURAS

2009-11-05T12:01:00.001-08:00

...mi mundo ideal...
Animalandia. 2009.

...de pequeño me enseñaron a querer ser mayor...

...quisiera ser tan alta como la luna...

...de mayor voy a aprender a ser pequeño...

Proyecto personal Pintura II. Acrílico. 2009

La idea principal es contrastar la infancia con la vejez. La fugacidad del tiempo y la añoranza de la niñez.

...de pequeño me enseñaron a querer ser mayor...

Boceto del proyecto personal. Acrílico. 2009

Gouache. 2008

Modelos Pintura II. Acuarelas y gouache. 2009

DIBUJOS

2009-11-05T10:35:00.000-08:00

Guizmo. Pastel y acuarela. 2009

Retrato a grafito. 2009

Sanguina y sepia. 2009

Modelos Dibujo II. Lápiz, carboncillo y gouache. 2009

Modelos Dibujo II. Carboncillo. 2009

Modelo Dibujo II. Carboncillo. 2009

Modelos Dibujo II. 2009

Modelos Dibujo II. 2009

Modeos Dibujo II. 2009

Fragmento de La Piedad de Miguel Angel. Sanguina y sepia. 2007.

Manta sobre silla. Grafito. 2006

FOTOGRAFÍAS

2009-11-05T09:34:00.000-08:00

Marrama, miau, miau, miau !

Créeme cuando te diga que el amor me espanta, que me derrito ante un "te quiero" dulce...

...corazón que no siente

Autorretrato 2009

Abstracción 1