Cromocronías. Poéticas del color en la imagen-tiempo

"Cromocronías" es un viaje por las investigaciones cromáticas llevadas a cabo por el cine desde sus inicios. El término que da nombre a la exposición, se puede traducir "tiempos del color". Deleuze definió como 'cromocronía' la figura del tiempo derivada de la imagen-luz y lo convirtió en el primer concepto capaz de definir el campo de relaciones que podía establecerse entre el color y la imagen en movimiento.

Sinceramente es de las exposiciones que más me cuesta comentar, el color tiene más de ser visto y sentido que hablado...
Al entrar me sorprendí no esperaba que toda la exposición fuera de video-arte, me imaginaba otra cosa.
Considero que es una exposición a la que hay que dedicarle mucho tiempo,y yo no lo hice, ya que por ejemplo algunos vídeos tenían una duración total de 40 minutos.

Me quedó mucho color en el tintero que no supe entender...



Pude ver la obra de Oskar Fischinger, un video de elementos geométricos que se relacionaban unos con otros, modulando juegos formales, formando figuras que no dejaban de moverse, parpadear, y cambiar de color, produciendo un efecto hipnótico y alucinógeno.

Norman McLaren, que trancribió el sonido interpretándolo con líneas y colores (al más puro estilo Kandinsky), pintando directamente sobre la película de celuloide.

Stan Brakhage pegó briznas de hierba, alas de polilla en una cinta que luego sería proyectada y acompañada de un ritmo musical.
Aunque se logra un gran detalle en la proyección, la elevada velocidad del paso de los cuadros hace que resulte complejo distinguir los elementos.

La obra de José Antonio Sistiaga fue realizada también sin cámara, pintando sobre el celuloide con tintas, rotuladres... Es una obra abstracta y muda en la que las formas y colores son los protagonistas. Lo que verdaderamente me resultó curiosamente bello de esta obra no fueron las proyecciones, sino los celuloides que estaban expuesto en la vitrina y que no me dejaban apartar la vista de ese recorrido de colores.
La obra de Nauman, con un total de 4 vídeos de 10 minutos cada uno, consitía en ir aplicando capas de color sobre su rostro y cuerpo, con la intención de crearse a sí mismo e inventarse.

El vídeo de Bas Jan Ader me dejó indiferente, aparece el artista ordenando varias veces un ramo de flores azules, amarillas y rojas, luego las va seleccionando hasta componer un ramo monocromático (así con cada uno de los 3 colores) y luego el ramo vuelve a su estado multicolor inicial.

John Baldessari quiere cuestionar la diferencia entre pintor de brocha gorda y artista, pintura barata y obra de arte; en este vídeo aparece un hombre el cual ha sido indicado por Baldessari diciéndole los colores que tenía que usar para pintar la habitación al completo (rojo, naranja, amarillo, verde, azul y violeta). El punto clave de la obra es que es una re-elaboración de una performance que realizó en su día el propio Baldessari.
Eugenia Balcells, en su vídeo podemos ver el recorrido de colores de muestrario de colores a la vez que se va pronunciando simultáneamente la lectura de sus nombres (dicha lectura la realiza un músico). Así se supone que nos hallamos ante un poema encontrado...

La obra de Stephen Dean fue una de las que más me gustó, consistía en la grabación de un festival hindú donde por unos días las reglas se abolían y la celebración pasaba a ser una obra de arte, impactante para la vista supongo... los que allí se encontraban se lanzaban cubos de pigmentos, produciendo nubes y humos de colores...

"La pintura del aire, ¡ese imposible!"

Otra obra destacable para mí es la de Anri Sala, en la que veíamos como regalaba color a los edificios de un barrio marginal, con la intención de disimular el carácter totalitario de su urbanismo y generar civismo. La obra ademásde su gran valor místico, es muy agradable a la vista.



También de interés aunque puede que algo dificultosa a simple vista de entender fue la obra de Grace Ndiritu, un trabajo muy conceptual que nos quiere dar a entender como el asunto de la armonía está explotado para fines publicitarios. Explora el campo de la comunicación y la moda, y descubre como imágenes de genocidios y pobreza son víctimas de la explotación comercial.


Y eso fue todo, al menos para mí...

Bram Van Velde

Este hombre se nos presenta con la mirada cansada y el pelo cubierto de nieve de tantas primaveras vividas. Su vida pareció ser peculiar y ardua, así como lo son sus pinturas.

La obra de Van Velde se asemeja a un caos, un sinsentido de líneas y colores, impacientes a la espera de que alguien les dote de significado y los saquen de allí.

Pintar no le resultaba fácil, ya que buscaba en ella encontrar lo esencial y eliminar lo accesorio.
Lo verdadero para él en la pintura era "perderse para luego encontrarse", dejar un cuadro inacabado o sin firmar para al cabo del tiempo poder retomarlo, reencontrarse, acabarlo o no...
Dejar la puerta entreabierta es siempre una buena opción de reencontrarse con aquello que dejamos al otro lado.

Su pintura es una obra de auténtico suspense, un silencio abismal, un sin saber... que retrata las cosas muertas, aisladas, vacías, calladas, inmóviles y puras.

Aventurarse a iniciar un cuadro era para él planear hacia lo desconocido, sin rumbo, dejar que ello surja, y partir de la necesidad de hacerlo. Y poner fin a la obra es como un gesto de intuición, se sabe cuando el cuadro está listo, pero no porqué.

Con un primer plano de sus manos marchitadas, confiesa que la pintura le tranquiliza, que es una salvación del combate con el mundo, y que le salva de todo, y de la nada...

Bram van Velde representa al artista que persigue una verdad, que entiende la pintura como una necesidad interior. Pero decirlo así no es suficiente: tras Bram van Velde hay un itinerario de dolor, una experiencia vital dramática que da sentido a su arte. La pintura es entonces una suerte de salvavidas, terapia, autodescubrimiento o iluminación.

Un hombre económico de palabras que encuentra en su pintura metafísica una actitud para escapar de un mundo que le aterroriza. Pinta su vida interior, todas sus obras le son impuestas.

¿Lo más interesante para mí? lo trascendental y es misticismo que envuelve su obra. Sus silencios, rebuscando en el almacén de la memoria, que parece estar llena de batallas perdidas, las cuales le empujan a emerger en el mundo de la pintura.
Quizá si su pintura no nos resulta del todo atractiva, es por que su vida, tampoco lo fue.




"La mayor parte del tiempo es el vacío, la espera. Estoy siempre en el camino. Espero, me preparo. Algo intenta nacer. Pero no sé lo que es."












Al arte del silencio que es la pintura y al silencio de un artista que desconfía totalmente de la palabra...

Garbage's Garden

Comienza el espectáculo, se descorre el telón, aplausos, lágrimas, ¡ya está aquí!

¡Bienvenido al mundo real!

Primero todos preguntan “¿cómo es?¿cómo es”? Y alguien responde: “blanca, para que ella decida de qué color quiere colorearse y dura, dura como una piedra, para que pueda resistir los golpes que de ahora en adelante le esperan, los golpes que no son de mi cincel, los golpes de la vida…”

Y tras esto, se abre paso el baile de luces y sombras, escalofríos para algunos, calor para otros… curvas y vértigo como en una montaña rusa, como la vida misma, a veces arriba, a veces abajo.

En la escenografía puedo distinguir cuevas donde poder refugiarse, pechos donde poder dormir, recovecos para el silencio, para el eco, para el sol y la luna…


[...]

Obviedades y redundancias de la vida, de las que a veces afortunadamente y otras desgraciadamente, no nos podemos librar de caer. Es un caos que se hizo un mundo, y él creo vida.

Una vida llena de ritmo, con notas musicales que suenan a luces y sombras, formas que manan concurridamente, como el fluir del tiempo inevitable. Contrastes, formas que encajan, se encuentran y se complementan. Grietas hechas ya cicatrices, de las heridas del amor, de las desilusiones y los desengaños.

En las oquedades se esconde el silencio, silencios que a veces están despiertos, y a veces dormidos, pero con luz en la mirada, que callan y dicen más que los labios intermitentes que no dejan de hablar.

En las cimas está la felicidad, las ganas de seguir trepando, llegar a lo más alto, y ser insaciable. Allá donde se esconde un halo de ilusiones y esperanzas, de sueños cumplidos, pero hasta llegar allí hay un largo camino, de sombras, fango, nidos de cuervos rompiendo su cascarón, caminos vanos pero no en balde, que nos servirán llegada la hora para poder enseñar con orgullo las cicatrices, sanadas ya por un sortilegio de sonrisas ajenas. Arriba, se pueden ver las estrellas de detrás de las nubes.




...De la poesía y la pintura

El pintor en un vuelo audaz descubre en colores lo ingenuo, los impulsos interiores, el poeta, por su parte, utiliza las imágenes frescas de su memoria y resplandecientes en el poema.

En ambas podemos hablar de ritmos, metáforas, palabras desnudas y verdades, gargantas roncas de la intransigencia.

Poesía y arte, emociones rimadas y emociones en armonías de colores.



...Madrugadas en las que unas manos fabrican colores nuevos, formas y luces inéditas, vacíos llenos de poesía, y otras manos pasan las horas mezclando palabras, conjugando verbos, para al amanecer despertar los sentimientos...

Exposición "The Reality Games" Pedro Osakar

Fría mañana en Santa Fé, y salgo del centro Damián Bayón tal y como entré, con ganas de empaparme de arte porque la exposición me sabe a poco o casi me parece insípida porque no logro entender que me quiere decir a través de sus obras.
Si me hubiese documentado antes, la hubiese disfrutado, pero nunca es tarde y ahora me he informado para sacarle jugo al asunto.

Sus realidades se expresan a través de pinturas, fotografías, dibujos, maquetas.
Lo que más me gustó fueron la serie de fotografías manipuladas, (más de lo está ya la sociedad de por sí) la serie "La Habana-Nueva York" y "La industria cultural", una gran crítica a nuestro sistema, a la industria económica y nuestra sociedad. Es un toque irónico y sutil que llega a parecer real pero que tiene una contradicción evidente.
La idea de la representación de las caravanas (en maqueta-juguete o en la obra pictórica) también me enamora, ya que es su propuesta para el problema que se plantea la ministra de obras públicas respecto al tema de la vivienda para los jóvenes. ¡Cuánta sorna!

Considero que no es un exposición realmente para el disfrute de nuestros ojos, pero sí lo es para el despertar de nuestra mente.
Arte para divertirse, arte para desahogarse, arte para expresarse, arte para la crítica social, una de las mejores caras del arte, hacernos despertar de nuestro letargo, un despertador más que suena.

Osakar llama a la sociedad para que abra sus ojos.

Jeff Koons ¿Artista?

Alabado por muchos y no tanto por otros, Jeff Koons, este norteamericano está calificado con la etiqueta de -artista-

Así es como debemos de llamarle, artista, ya que esto es lo que nos han hecho creer, ¿no es cierto? Se supone que nadie "puede" / debe (a no ser que seas un poco "rebelde" o avispado dentro de este adormecimiento social) desprestigiar a alguien que se sitúa en un nivel más alto que tú en lo referido a su fama (ya que se supone que se lo habrá ganado notoriamente) y yo se ve que me sitúo en el otro bando, en el de la minoría intransigente, al menos en este caso. Me refiero a que a nadie se le pasaba por la cabeza descalificar a los "genios" de la pintura, de la literatura... ya que son grandes por esas hazañas que nos hacen creer grandiosas, por ese nombre que se han ganado, por ese posible enchufe que tengan... por ello pienso que hay que filtrar todo por el filtro de la verdad/mentira.

Sus obras me parecen y parecerán muy originales y divertidas e incluso interesantes, pero a partir del vídeo me cuesta llamarle por esa etiqueta que se supone que se ha ganado (la de artista). ¿Porque... a quién se la debemos otorgar, a él o al séquito que tiene a su disposición mezclando colores, pintando, componiendo...?
Su forma de trabajar se desvincula un poco desde mi punto de vista al proceso creativo de lo que sería una verdadera obra artística; siempre he pensado que el autor debe tener contacto directo con la obra, aparte de ser el padre de la idea, el autor también debe ser el productor, enfrentarse a ella, a sus problemas y dejar parte de su alma en ella.

¡Claro está! luego el último toque es el último toque, enchaquetado y con su delicado bastoncillo, antes de que lleguen los primeros espectadores...(nótese la ironía). Cualquiera diría que eso no es digno de un artista apresurado por tenerlo todo perfecto a disposición de nuestros sentidos.

A lo mejor ahora me gano yo la etiqueta de -criticona- :)


...Todo es verdad, nada es mentira, todo depende con el cristal que se mira...

Programación 2009-2010

A la hora de valorar la programación de este nuevo curso pienso que estaría más acertado si este comentario se realizase a final de curso, ya que, a menudo me encuentro con programas llenos de objetivos que luego nunca se llevan a cabo, como la lista de propósitos que hacemos a primeros de año.

Algo que nunca falta en esa lista son las "poses de modelos al natural", enmarcado dentro de -analizar y comprender la realidad-, y mi realidad va más allá de eso. Este ejercicio nos resulta ya poco ameno, aunque es cierto que el aula reduce las posibilidades a modelos del natural o bodegón.
Quizá eso este año se compensa un poco con la libertad de técnica y formato, nunca antes visto.

Es una idea acertada la obligación de asistir a ver algunas exposiciones y realizar un comentario, ya que esto nos obliga prestar atención, a reflexionar e indagar posteriormente, para así ir forjando una actitud crítica y una opinión personal justificada; a estas alturas ya no vale el " -Sí, me gusta", " -No le veo sentido" y ese largo etc de muletillas.

La realización del proyecto personal es una manera de poner en práctica todo lo que sabemos y de acercarnos a una idea mucho más madura de lo que es un proyecto (ya que se acerca el PFC). Es una manera de hacer una retrospección y sacar nuestra mejor cara, la que tenemos no la que nos dicen que tengamos, es una forma de disfrutar con nuestro trabajo, hacer lo que nos apetezca de manera libre y personal, de proyectarnos en la pintura, de enseñar lo que somos y como somos... Es como ver qué somos capaces de hacer sin nuestro lazarillo.

Y por último hablar del aquí presente blog, que aunque algo lioso al principio me parece una herramienta que nos va a permitir estar en contacto con las opiniones y obras de nuestros compañeros, darse a conocer, supongo que facilitar las correcciones al profesor...


Ahora decir que espero que se cumplan el mayor número de objetivos de la programación y ¡a trabajar! a sacar ganas cuando no las haya, a inventar ideas cuando se haya quedado en coma la imaginación, a descubrir, a aprender y enriquecernos... ¡a hacer el arte!