* La Otredad: subjetividad e intersubjetividad

Otredad

1.f. Fil. Condición de ser otro

Subjetividad

1.f. Cualidad de subjetivo (subjetivo, perteneciente o relativo al sujeto, considerado en oposición al mundo externo; pertenecientes o relativo a nuestro modo de pensar o sentir, y no al objeto en sí mismo)

Intersubjetividad

1.f. Cualidad de intersubjetivo (intersubjetivo, que sucede en la comunicación intelectual o afectiva entre dos o más sujetos.

La Otredad es algo fuera de nosotros, diferente al Yo, pero que paradójicamente define en parte a ese Yo.

Es un sentimiento de extrañeza que asalta al hombre, porque tarde o temprano, toma conciencia de su individualidad. Cae en la cuenta de que vive separado de los demás, de que existe aquel que no es él, que están los otros y de que hay algo más allá de lo que él percibe o imagina.

Respecto a la Otredad, es primordial reconocer la existencia de mi semejante, de la

presencia que me permite tomar conciencia de mi individualidad, ver de frente al extraño a partir del cual me descubro y en oposición al cual mi ser se delimita.

El hombre está habitado por silencio y vacío.

¿Cómo saciar esta hambre,

cómo acallar este silencio y poblar su vacío?

¿Cómo escapar a mi imagen?

Sólo en mi semejante me trasciendo,

sólo su sangre da fe de otra existencia.

El Prisionero, Octavio Paz

La imagen del hombre es cambiante así pues la única certeza que nos quedan son las constantes interrogaciones sobre él y sus otros Yo.

Según afirmaba Heidegger, el hombre es tiempo y su vida un movimiento constante, un transcurrir, por tanto el hombre es él y es otro.

La Otredad sería la forma en que la unidad se despli ega, siempre la misma, siempre diferente.

Foucault, se opone a la filosofía de la identidad. Opina que hay que estar abierto a lo Otro, a lo diferentes, a lo que acontece, por ello se opone a un noción previa de sujeto.

...Soy una interiorización del afuera...

Desde mi punto de vista, sé que tengo una personalidad propia, pero también es cierto que ésta va sufriendo una metamorfosis en función de los Otros que me rodean. Robándole a esas personalidades lo mejor que tiene e intentando cultivarlo en mí.
Personas que dejan huella y me enseñar a ver de una manera diferente.

...Aún me queda mucho por aprender a ser...

Esta metamorfosis la adapto en una serie de retratos fotográficos que a modo de collage y fotomontaje, irá añadiendo rasgos de otras personas a mi retrato; siempre prevaleciendo mi rostro. Es una metáfora para reflejar que siempre me quedo con algo valioso de su personalidad.

Fotomontaje________ Original

Pruebas Cutres...

..0 12..

...No es que vea a través de tí, ni con tus ojos, es que de tí he aprendido a ver de una manera diferente...

Bram Van Velde

Este hombre se nos presenta con la mirada cansada y el pelo cubierto de nieve de tantas primaveras vividas. Su vida pareció ser peculiar y ardua, así como lo son sus pinturas.

La obra de Van Velde se asemeja a un caos, un sinsentido de líneas y colores, impacientes a la espera de que alguien les dote de significado y los saquen de allí.

Pintar no le resultaba fácil, ya que buscaba en ella encontrar lo esencial y eliminar lo accesorio.
Lo verdadero para él en la pintura era "perderse para luego encontrarse", dejar un cuadro inacabado o sin firmar para al cabo del tiempo poder retomarlo, reencontrarse, acabarlo o no...
Dejar la puerta entreabierta es siempre una buena opción de reencontrarse con aquello que dejamos al otro lado.

Su pintura es una obra de auténtico suspense, un silencio abismal, un sin saber... que retrata las cosas muertas, aisladas, vacías, calladas, inmóviles y puras.

Aventurarse a iniciar un cuadro era para él planear hacia lo desconocido, sin rumbo, dejar que ello surja, y partir de la necesidad de hacerlo. Y poner fin a la obra es como un gesto de intuición, se sabe cuando el cuadro está listo, pero no porqué.

Con un primer plano de sus manos marchitadas, confiesa que la pintura le tranquiliza, que es una salvación del combate con el mundo, y que le salva de todo, y de la nada...

Bram van Velde representa al artista que persigue una verdad, que entiende la pintura como una necesidad interior. Pero decirlo así no es suficiente: tras Bram van Velde hay un itinerario de dolor, una experiencia vital dramática que da sentido a su arte. La pintura es entonces una suerte de salvavidas, terapia, autodescubrimiento o iluminación.

Un hombre económico de palabras que encuentra en su pintura metafísica una actitud para escapar de un mundo que le aterroriza. Pinta su vida interior, todas sus obras le son impuestas.

¿Lo más interesante para mí? lo trascendental y es misticismo que envuelve su obra. Sus silencios, rebuscando en el almacén de la memoria, que parece estar llena de batallas perdidas, las cuales le empujan a emerger en el mundo de la pintura.
Quizá si su pintura no nos resulta del todo atractiva, es por que su vida, tampoco lo fue.




"La mayor parte del tiempo es el vacío, la espera. Estoy siempre en el camino. Espero, me preparo. Algo intenta nacer. Pero no sé lo que es."












Al arte del silencio que es la pintura y al silencio de un artista que desconfía totalmente de la palabra...

Collages basados en modelos de clase

Mi corazón en tu tenedor

Veneno maldito, corazón inerte

Retratos

Sobre cartón. Lápiz, tintas ecoline y ceras manley. 2009

Témpera, tinta china, tinta ecoline, cera parafina y ceras manley. 2009

Garbage's Garden

Comienza el espectáculo, se descorre el telón, aplausos, lágrimas, ¡ya está aquí!

¡Bienvenido al mundo real!

Primero todos preguntan “¿cómo es?¿cómo es”? Y alguien responde: “blanca, para que ella decida de qué color quiere colorearse y dura, dura como una piedra, para que pueda resistir los golpes que de ahora en adelante le esperan, los golpes que no son de mi cincel, los golpes de la vida…”

Y tras esto, se abre paso el baile de luces y sombras, escalofríos para algunos, calor para otros… curvas y vértigo como en una montaña rusa, como la vida misma, a veces arriba, a veces abajo.

En la escenografía puedo distinguir cuevas donde poder refugiarse, pechos donde poder dormir, recovecos para el silencio, para el eco, para el sol y la luna…


[...]

Obviedades y redundancias de la vida, de las que a veces afortunadamente y otras desgraciadamente, no nos podemos librar de caer. Es un caos que se hizo un mundo, y él creo vida.

Una vida llena de ritmo, con notas musicales que suenan a luces y sombras, formas que manan concurridamente, como el fluir del tiempo inevitable. Contrastes, formas que encajan, se encuentran y se complementan. Grietas hechas ya cicatrices, de las heridas del amor, de las desilusiones y los desengaños.

En las oquedades se esconde el silencio, silencios que a veces están despiertos, y a veces dormidos, pero con luz en la mirada, que callan y dicen más que los labios intermitentes que no dejan de hablar.

En las cimas está la felicidad, las ganas de seguir trepando, llegar a lo más alto, y ser insaciable. Allá donde se esconde un halo de ilusiones y esperanzas, de sueños cumplidos, pero hasta llegar allí hay un largo camino, de sombras, fango, nidos de cuervos rompiendo su cascarón, caminos vanos pero no en balde, que nos servirán llegada la hora para poder enseñar con orgullo las cicatrices, sanadas ya por un sortilegio de sonrisas ajenas. Arriba, se pueden ver las estrellas de detrás de las nubes.




...De la poesía y la pintura

El pintor en un vuelo audaz descubre en colores lo ingenuo, los impulsos interiores, el poeta, por su parte, utiliza las imágenes frescas de su memoria y resplandecientes en el poema.

En ambas podemos hablar de ritmos, metáforas, palabras desnudas y verdades, gargantas roncas de la intransigencia.

Poesía y arte, emociones rimadas y emociones en armonías de colores.



...Madrugadas en las que unas manos fabrican colores nuevos, formas y luces inéditas, vacíos llenos de poesía, y otras manos pasan las horas mezclando palabras, conjugando verbos, para al amanecer despertar los sentimientos...