Como la idea era un poco equívoca, la posibilidad al cambio estaba abierta, es más, era casi una obligación, para llegar a sentirme totalmente a gusto llevando a cabo la realización de dicho proyecto.
Así pues en vez de quedarme con la idea principal de "metamorfosis" como efecto que van causando en mí las personas que me rodean, he decidido plantear la idea de "cultivar" en mí las cualidades que yo considero que debo ir aplicándome a mí hasta llegar a esa metamorfosis de mi persona.
Así nos olvidamos de aquellos fotomontajes, para dar paso a una instalación con macetas plantadas, y en los tiestos habrá una foto de una persona crucial en mi vida y un cartel con la cualidad que quiero cultivar en mí. Su foto es la semilla.
..Plantar la semilla de su esencia, robándole a esas personalidades lo mejor que tienen e intentando cultivarlo en mí...
domingo, 16 de mayo de 2010
jueves, 6 de mayo de 2010
"Cromocronías" es un viaje por las investigaciones cromáticas llevadas a cabo por el cine desde sus inicios. El término que da nombre a la exposición, se puede traducir "tiempos del color". Deleuze definió como 'cromocronía' la figura del tiempo derivada de la imagen-luz y lo convirtió en el primer concepto capaz de definir el campo de relaciones que podía establecerse entre el color y la imagen en movimiento.
Sinceramente es de las exposiciones que más me cuesta comentar, el color tiene más de ser visto y sentido que hablado...
Al entrar me sorprendí no esperaba que toda la exposición fuera de video-arte, me imaginaba otra cosa.
Considero que es una exposición a la que hay que dedicarle mucho tiempo,y yo no lo hice, ya que por ejemplo algunos vídeos tenían una duración total de 40 minutos.
Me quedó mucho color en el tintero que no supe entender...
Pude ver la obra de Oskar Fischinger, un video de elementos geométricos que se relacionaban unos con otros, modulando juegos formales, formando figuras que no dejaban de moverse, parpadear, y cambiar de color, produciendo un efecto hipnótico y alucinógeno.
Norman McLaren, que trancribió el sonido interpretándolo con líneas y colores (al más puro estilo Kandinsky), pintando directamente sobre la película de celuloide.
Stan Brakhage pegó briznas de hierba, alas de polilla en una cinta que luego sería proyectada y acompañada de un ritmo musical.
Aunque se logra un gran detalle en la proyección, la elevada velocidad del paso de los cuadros hace que resulte complejo distinguir los elementos.
La obra de José Antonio Sistiaga fue realizada también sin cámara, pintando sobre el celuloide con tintas, rotuladres... Es una obra abstracta y muda en la que las formas y colores son los protagonistas. Lo que verdaderamente me resultó curiosamente bello de esta obra no fueron las proyecciones, sino los celuloides que estaban expuesto en la vitrina y que no me dejaban apartar la vista de ese recorrido de colores.
La obra de Nauman, con un total de 4 vídeos de 10 minutos cada uno, consitía en ir aplicando capas de color sobre su rostro y cuerpo, con la intención de crearse a sí mismo e inventarse.
El vídeo de Bas Jan Ader me dejó indiferente, aparece el artista ordenando varias veces un ramo de flores azules, amarillas y rojas, luego las va seleccionando hasta componer un ramo monocromático (así con cada uno de los 3 colores) y luego el ramo vuelve a su estado multicolor inicial.
John Baldessari quiere cuestionar la diferencia entre pintor de brocha gorda y artista, pintura barata y obra de arte; en este vídeo aparece un hombre el cual ha sido indicado por Baldessari diciéndole los colores que tenía que usar para pintar la habitación al completo (rojo, naranja, amarillo, verde, azul y violeta). El punto clave de la obra es que es una re-elaboración de una performance que realizó en su día el propio Baldessari.
Eugenia Balcells, en su vídeo podemos ver el recorrido de colores de muestrario de colores a la vez que se va pronunciando simultáneamente la lectura de sus nombres (dicha lectura la realiza un músico). Así se supone que nos hallamos ante un poema encontrado...
La obra de Stephen Dean fue una de las que más me gustó, consistía en la grabación de un festival hindú donde por unos días las reglas se abolían y la celebración pasaba a ser una obra de arte, impactante para la vista supongo... los que allí se encontraban se lanzaban cubos de pigmentos, produciendo nubes y humos de colores...
Sinceramente es de las exposiciones que más me cuesta comentar, el color tiene más de ser visto y sentido que hablado...
Al entrar me sorprendí no esperaba que toda la exposición fuera de video-arte, me imaginaba otra cosa.
Considero que es una exposición a la que hay que dedicarle mucho tiempo,y yo no lo hice, ya que por ejemplo algunos vídeos tenían una duración total de 40 minutos.
Me quedó mucho color en el tintero que no supe entender...
Pude ver la obra de Oskar Fischinger, un video de elementos geométricos que se relacionaban unos con otros, modulando juegos formales, formando figuras que no dejaban de moverse, parpadear, y cambiar de color, produciendo un efecto hipnótico y alucinógeno.
Norman McLaren, que trancribió el sonido interpretándolo con líneas y colores (al más puro estilo Kandinsky), pintando directamente sobre la película de celuloide.
Stan Brakhage pegó briznas de hierba, alas de polilla en una cinta que luego sería proyectada y acompañada de un ritmo musical.
Aunque se logra un gran detalle en la proyección, la elevada velocidad del paso de los cuadros hace que resulte complejo distinguir los elementos.
La obra de José Antonio Sistiaga fue realizada también sin cámara, pintando sobre el celuloide con tintas, rotuladres... Es una obra abstracta y muda en la que las formas y colores son los protagonistas. Lo que verdaderamente me resultó curiosamente bello de esta obra no fueron las proyecciones, sino los celuloides que estaban expuesto en la vitrina y que no me dejaban apartar la vista de ese recorrido de colores.
La obra de Nauman, con un total de 4 vídeos de 10 minutos cada uno, consitía en ir aplicando capas de color sobre su rostro y cuerpo, con la intención de crearse a sí mismo e inventarse.
El vídeo de Bas Jan Ader me dejó indiferente, aparece el artista ordenando varias veces un ramo de flores azules, amarillas y rojas, luego las va seleccionando hasta componer un ramo monocromático (así con cada uno de los 3 colores) y luego el ramo vuelve a su estado multicolor inicial.
John Baldessari quiere cuestionar la diferencia entre pintor de brocha gorda y artista, pintura barata y obra de arte; en este vídeo aparece un hombre el cual ha sido indicado por Baldessari diciéndole los colores que tenía que usar para pintar la habitación al completo (rojo, naranja, amarillo, verde, azul y violeta). El punto clave de la obra es que es una re-elaboración de una performance que realizó en su día el propio Baldessari.
Eugenia Balcells, en su vídeo podemos ver el recorrido de colores de muestrario de colores a la vez que se va pronunciando simultáneamente la lectura de sus nombres (dicha lectura la realiza un músico). Así se supone que nos hallamos ante un poema encontrado...
La obra de Stephen Dean fue una de las que más me gustó, consistía en la grabación de un festival hindú donde por unos días las reglas se abolían y la celebración pasaba a ser una obra de arte, impactante para la vista supongo... los que allí se encontraban se lanzaban cubos de pigmentos, produciendo nubes y humos de colores...
"La pintura del aire, ¡ese imposible!"
Otra obra destacable para mí es la de Anri Sala, en la que veíamos como regalaba color a los edificios de un barrio marginal, con la intención de disimular el carácter totalitario de su urbanismo y generar civismo. La obra ademásde su gran valor místico, es muy agradable a la vista.
También de interés aunque puede que algo dificultosa a simple vista de entender fue la obra de Grace Ndiritu, un trabajo muy conceptual que nos quiere dar a entender como el asunto de la armonía está explotado para fines publicitarios. Explora el campo de la comunicación y la moda, y descubre como imágenes de genocidios y pobreza son víctimas de la explotación comercial.
Y eso fue todo, al menos para mí...
También de interés aunque puede que algo dificultosa a simple vista de entender fue la obra de Grace Ndiritu, un trabajo muy conceptual que nos quiere dar a entender como el asunto de la armonía está explotado para fines publicitarios. Explora el campo de la comunicación y la moda, y descubre como imágenes de genocidios y pobreza son víctimas de la explotación comercial.
Y eso fue todo, al menos para mí...
lunes, 19 de abril de 2010
Lo que hay fuera de mí
es de mi adentro,
igual que lo interior es de mi afuera:
los iguala en su entraña este discurso.
El arduo devenir
deviene en redes.
He llamado sintaxis
al hondo conocer que nos descubre.
Ortega y Gasset
La vida no es de nadie, todos somos
la vida —pan de sol para los otros,
los otros todos que nosotros somos—,
soy otro cuando soy, los actos míos
son más míos si son también de todos,
para que pueda ser he de ser de otro,
salir de mí, buscarme entre los otros,
los otros que no son yo si yo no existo,
los otros que me dan plena existencia,
no soy, no hay yo, siempre somos nosotros...
Octavio Paz
es de mi adentro,
igual que lo interior es de mi afuera:
los iguala en su entraña este discurso.
El arduo devenir
deviene en redes.
He llamado sintaxis
al hondo conocer que nos descubre.
Ortega y Gasset
La vida no es de nadie, todos somos
la vida —pan de sol para los otros,
los otros todos que nosotros somos—,
soy otro cuando soy, los actos míos
son más míos si son también de todos,
para que pueda ser he de ser de otro,
salir de mí, buscarme entre los otros,
los otros que no son yo si yo no existo,
los otros que me dan plena existencia,
no soy, no hay yo, siempre somos nosotros...
Octavio Paz
viernes, 9 de abril de 2010
Otredad
Subjetividad
Intersubjetividad
Es un sentimiento de extrañeza que asalta al hombre, porque tarde o temprano, toma conciencia de su individualidad. Cae en la cuenta de que vive separado de los demás, de que existe aquel que no es él, que están los otros y de que hay algo más allá de lo que él percibe o imagina.
Respecto a
presencia que me permite tomar conciencia de mi individualidad, ver de frente al extraño a partir del cual me descubro y en oposición al cual mi ser se delimita.
El hombre está habitado por silencio y vacío.
¿Cómo saciar esta hambre,
cómo acallar este silencio y poblar su vacío?
¿Cómo escapar a mi imagen?
Sólo en mi semejante me trasciendo,
sólo su sangre da fe de otra existencia.
El Prisionero, Octavio Paz
La imagen del hombre es cambiante así pues la única certeza que nos quedan son las constantes interrogaciones sobre él y sus otros Yo.
La Otredad sería la forma en que la unidad se despli ega, siempre la misma, siempre diferente.
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2..
Según afirmaba Heidegger, el hombre es tiempo y su vida un movimiento constante, un transcurrir, por tanto el hombre es él y es otro.
Foucault, se opone a la filosofía de la identidad. Opina que hay que estar abierto a lo Otro, a lo diferentes, a lo que acontece, por ello se opone a un noción previa de sujeto.
...Soy una interiorización del afuera...
Desde mi punto de vista, sé que tengo una personalidad propia, pero también es cierto que ésta va sufriendo una metamorfosis en función de los Otros que me rodean. Robándole a esas personalidades lo mejor que tiene e intentando cultivarlo en mí.
Personas que dejan huella y me enseñar a ver de una manera diferente.
...Aún me queda mucho por aprender a ser...
Desde mi punto de vista, sé que tengo una personalidad propia, pero también es cierto que ésta va sufriendo una metamorfosis en función de los Otros que me rodean. Robándole a esas personalidades lo mejor que tiene e intentando cultivarlo en mí.
Personas que dejan huella y me enseñar a ver de una manera diferente.
Esta metamorfosis la adapto en una serie de retratos fotográficos que a modo de collage y fotomontaje, irá añadiendo rasgos de otras personas a mi retrato; siempre prevaleciendo mi rostro. Es una metáfora para reflejar que siempre me quedo con algo valioso de su personalidad.
Fotomontaje________ Original
Pruebas Cutres...
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...No es que vea a través de tí, ni con tus ojos, es que de tí he aprendido a ver de una manera diferente...
jueves, 11 de marzo de 2010
Este hombre se nos presenta con la mirada cansada y el pelo cubierto de nieve de tantas primaveras vividas. Su vida pareció ser peculiar y ardua, así como lo son sus pinturas.
La obra de Van Velde se asemeja a un caos, un sinsentido de líneas y colores, impacientes a la espera de que alguien les dote de significado y los saquen de allí.
Pintar no le resultaba fácil, ya que buscaba en ella encontrar lo esencial y eliminar lo accesorio.
Lo verdadero para él en la pintura era "perderse para luego encontrarse", dejar un cuadro inacabado o sin firmar para al cabo del tiempo poder retomarlo, reencontrarse, acabarlo o no...
Dejar la puerta entreabierta es siempre una buena opción de reencontrarse con aquello que dejamos al otro lado.
Su pintura es una obra de auténtico suspense, un silencio abismal, un sin saber... que retrata las cosas muertas, aisladas, vacías, calladas, inmóviles y puras.
Aventurarse a iniciar un cuadro era para él planear hacia lo desconocido, sin rumbo, dejar que ello surja, y partir de la necesidad de hacerlo. Y poner fin a la obra es como un gesto de intuición, se sabe cuando el cuadro está listo, pero no porqué.
Con un primer plano de sus manos marchitadas, confiesa que la pintura le tranquiliza, que es una salvación del combate con el mundo, y que le salva de todo, y de la nada...
Bram van Velde representa al artista que persigue una verdad, que entiende la pintura como una necesidad interior. Pero decirlo así no es suficiente: tras Bram van Velde hay un itinerario de dolor, una experiencia vital dramática que da sentido a su arte. La pintura es entonces una suerte de salvavidas, terapia, autodescubrimiento o iluminación.
Un hombre económico de palabras que encuentra en su pintura metafísica una actitud para escapar de un mundo que le aterroriza. Pinta su vida interior, todas sus obras le son impuestas.
¿Lo más interesante para mí? lo trascendental y es misticismo que envuelve su obra. Sus silencios, rebuscando en el almacén de la memoria, que parece estar llena de batallas perdidas, las cuales le empujan a emerger en el mundo de la pintura.
Quizá si su pintura no nos resulta del todo atractiva, es por que su vida, tampoco lo fue.
"La mayor parte del tiempo es el vacío, la espera. Estoy siempre en el camino. Espero, me preparo. Algo intenta nacer. Pero no sé lo que es."
Al arte del silencio que es la pintura y al silencio de un artista que desconfía totalmente de la palabra...
La obra de Van Velde se asemeja a un caos, un sinsentido de líneas y colores, impacientes a la espera de que alguien les dote de significado y los saquen de allí.
Pintar no le resultaba fácil, ya que buscaba en ella encontrar lo esencial y eliminar lo accesorio.
Lo verdadero para él en la pintura era "perderse para luego encontrarse", dejar un cuadro inacabado o sin firmar para al cabo del tiempo poder retomarlo, reencontrarse, acabarlo o no...
Dejar la puerta entreabierta es siempre una buena opción de reencontrarse con aquello que dejamos al otro lado.
Su pintura es una obra de auténtico suspense, un silencio abismal, un sin saber... que retrata las cosas muertas, aisladas, vacías, calladas, inmóviles y puras.
Aventurarse a iniciar un cuadro era para él planear hacia lo desconocido, sin rumbo, dejar que ello surja, y partir de la necesidad de hacerlo. Y poner fin a la obra es como un gesto de intuición, se sabe cuando el cuadro está listo, pero no porqué.
Con un primer plano de sus manos marchitadas, confiesa que la pintura le tranquiliza, que es una salvación del combate con el mundo, y que le salva de todo, y de la nada...
Bram van Velde representa al artista que persigue una verdad, que entiende la pintura como una necesidad interior. Pero decirlo así no es suficiente: tras Bram van Velde hay un itinerario de dolor, una experiencia vital dramática que da sentido a su arte. La pintura es entonces una suerte de salvavidas, terapia, autodescubrimiento o iluminación.
Un hombre económico de palabras que encuentra en su pintura metafísica una actitud para escapar de un mundo que le aterroriza. Pinta su vida interior, todas sus obras le son impuestas.
¿Lo más interesante para mí? lo trascendental y es misticismo que envuelve su obra. Sus silencios, rebuscando en el almacén de la memoria, que parece estar llena de batallas perdidas, las cuales le empujan a emerger en el mundo de la pintura.
Quizá si su pintura no nos resulta del todo atractiva, es por que su vida, tampoco lo fue.
"La mayor parte del tiempo es el vacío, la espera. Estoy siempre en el camino. Espero, me preparo. Algo intenta nacer. Pero no sé lo que es."
Al arte del silencio que es la pintura y al silencio de un artista que desconfía totalmente de la palabra...
viernes, 19 de febrero de 2010
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