Bram Van Velde

Este hombre se nos presenta con la mirada cansada y el pelo cubierto de nieve de tantas primaveras vividas. Su vida pareció ser peculiar y ardua, así como lo son sus pinturas.

La obra de Van Velde se asemeja a un caos, un sinsentido de líneas y colores, impacientes a la espera de que alguien les dote de significado y los saquen de allí.

Pintar no le resultaba fácil, ya que buscaba en ella encontrar lo esencial y eliminar lo accesorio.
Lo verdadero para él en la pintura era "perderse para luego encontrarse", dejar un cuadro inacabado o sin firmar para al cabo del tiempo poder retomarlo, reencontrarse, acabarlo o no...
Dejar la puerta entreabierta es siempre una buena opción de reencontrarse con aquello que dejamos al otro lado.

Su pintura es una obra de auténtico suspense, un silencio abismal, un sin saber... que retrata las cosas muertas, aisladas, vacías, calladas, inmóviles y puras.

Aventurarse a iniciar un cuadro era para él planear hacia lo desconocido, sin rumbo, dejar que ello surja, y partir de la necesidad de hacerlo. Y poner fin a la obra es como un gesto de intuición, se sabe cuando el cuadro está listo, pero no porqué.

Con un primer plano de sus manos marchitadas, confiesa que la pintura le tranquiliza, que es una salvación del combate con el mundo, y que le salva de todo, y de la nada...

Bram van Velde representa al artista que persigue una verdad, que entiende la pintura como una necesidad interior. Pero decirlo así no es suficiente: tras Bram van Velde hay un itinerario de dolor, una experiencia vital dramática que da sentido a su arte. La pintura es entonces una suerte de salvavidas, terapia, autodescubrimiento o iluminación.

Un hombre económico de palabras que encuentra en su pintura metafísica una actitud para escapar de un mundo que le aterroriza. Pinta su vida interior, todas sus obras le son impuestas.

¿Lo más interesante para mí? lo trascendental y es misticismo que envuelve su obra. Sus silencios, rebuscando en el almacén de la memoria, que parece estar llena de batallas perdidas, las cuales le empujan a emerger en el mundo de la pintura.
Quizá si su pintura no nos resulta del todo atractiva, es por que su vida, tampoco lo fue.




"La mayor parte del tiempo es el vacío, la espera. Estoy siempre en el camino. Espero, me preparo. Algo intenta nacer. Pero no sé lo que es."












Al arte del silencio que es la pintura y al silencio de un artista que desconfía totalmente de la palabra...

Collages basados en modelos de clase

Mi corazón en tu tenedor

Veneno maldito, corazón inerte

Retratos

Sobre cartón. Lápiz, tintas ecoline y ceras manley. 2009

Témpera, tinta china, tinta ecoline, cera parafina y ceras manley. 2009

Garbage's Garden

Comienza el espectáculo, se descorre el telón, aplausos, lágrimas, ¡ya está aquí!

¡Bienvenido al mundo real!

Primero todos preguntan “¿cómo es?¿cómo es”? Y alguien responde: “blanca, para que ella decida de qué color quiere colorearse y dura, dura como una piedra, para que pueda resistir los golpes que de ahora en adelante le esperan, los golpes que no son de mi cincel, los golpes de la vida…”

Y tras esto, se abre paso el baile de luces y sombras, escalofríos para algunos, calor para otros… curvas y vértigo como en una montaña rusa, como la vida misma, a veces arriba, a veces abajo.

En la escenografía puedo distinguir cuevas donde poder refugiarse, pechos donde poder dormir, recovecos para el silencio, para el eco, para el sol y la luna…


[...]

Obviedades y redundancias de la vida, de las que a veces afortunadamente y otras desgraciadamente, no nos podemos librar de caer. Es un caos que se hizo un mundo, y él creo vida.

Una vida llena de ritmo, con notas musicales que suenan a luces y sombras, formas que manan concurridamente, como el fluir del tiempo inevitable. Contrastes, formas que encajan, se encuentran y se complementan. Grietas hechas ya cicatrices, de las heridas del amor, de las desilusiones y los desengaños.

En las oquedades se esconde el silencio, silencios que a veces están despiertos, y a veces dormidos, pero con luz en la mirada, que callan y dicen más que los labios intermitentes que no dejan de hablar.

En las cimas está la felicidad, las ganas de seguir trepando, llegar a lo más alto, y ser insaciable. Allá donde se esconde un halo de ilusiones y esperanzas, de sueños cumplidos, pero hasta llegar allí hay un largo camino, de sombras, fango, nidos de cuervos rompiendo su cascarón, caminos vanos pero no en balde, que nos servirán llegada la hora para poder enseñar con orgullo las cicatrices, sanadas ya por un sortilegio de sonrisas ajenas. Arriba, se pueden ver las estrellas de detrás de las nubes.




...De la poesía y la pintura

El pintor en un vuelo audaz descubre en colores lo ingenuo, los impulsos interiores, el poeta, por su parte, utiliza las imágenes frescas de su memoria y resplandecientes en el poema.

En ambas podemos hablar de ritmos, metáforas, palabras desnudas y verdades, gargantas roncas de la intransigencia.

Poesía y arte, emociones rimadas y emociones en armonías de colores.



...Madrugadas en las que unas manos fabrican colores nuevos, formas y luces inéditas, vacíos llenos de poesía, y otras manos pasan las horas mezclando palabras, conjugando verbos, para al amanecer despertar los sentimientos...

El Patio de mi casa, Arte Contemporáneo en 16 patios de Córdoba. La exposición "El patio de mi casa. Arte contemporáneo en patios de Córdoba", unirá la belleza natural de los patios cordobeses, una de las tradiciones más genuinas de la ciudad, a las propuestas del arte contemporáneo en una muestra que reúne a dieciséis artistas –doce internacionales y cuatro españoles– que expondrán su obra en otros tantos patios cordobeses, tanto populares como monumentales.

Lo privado y lo público, la tradición y la mirada contemporánea se conjugan en esta iniciativa.

Jardín en movimiento. 2009

Tortugas vivas

Sobre el caparazón de dos tortugas, animales milenarios lleno de simbolismo en la tradición china, se han fijado una serie de elementos que hacen alusión a los componentes habituales que conforman un jardín.

¿Realmente eso es arte? ¿era necesario usar una tortuga viva para simular un archipiélago?
Desde mi punto de vista creo que está tratando a la tortuga como un objeto, no como un ser vivo, minimizando su valor, aunque paradójicamente en su país sea de gran simbolismo. Independientemente suponemos que no les supone mucha carga el peso que llevan, y que la silicona del caparazón no les supondrá ningún daño.


Otras de las muestras era un hormiguero artificial en el que la artista había creado una polis con terrones de azúcar y había metido a dos razas diferentes de hormigas. Los diferentes clanes se pelearon y las pequeñas resultaron hacerse con la victoria, matando al resto. La ciudad quedó totalmente destruída por el monopolio. ¿No os recuerda a alguien?
Sin embargo, en esa obra no creo que se haya hecho ninguna amenaza contra el animal, es más su casa era un manjar para ellas.