Lo que hay fuera de mí
es de mi adentro,
igual que lo interior es de mi afuera:
los iguala en su entraña este discurso.
El arduo devenir
deviene en redes.
He llamado sintaxis
al hondo conocer que nos descubre.
Ortega y Gasset
La vida no es de nadie, todos somos
la vida —pan de sol para los otros,
los otros todos que nosotros somos—,
soy otro cuando soy, los actos míos
son más míos si son también de todos,
para que pueda ser he de ser de otro,
salir de mí, buscarme entre los otros,
los otros que no son yo si yo no existo,
los otros que me dan plena existencia,
no soy, no hay yo, siempre somos nosotros...
Octavio Paz
lunes, 19 de abril de 2010
viernes, 9 de abril de 2010
Otredad
Subjetividad
Intersubjetividad
Es un sentimiento de extrañeza que asalta al hombre, porque tarde o temprano, toma conciencia de su individualidad. Cae en la cuenta de que vive separado de los demás, de que existe aquel que no es él, que están los otros y de que hay algo más allá de lo que él percibe o imagina.
Respecto a
presencia que me permite tomar conciencia de mi individualidad, ver de frente al extraño a partir del cual me descubro y en oposición al cual mi ser se delimita.
El hombre está habitado por silencio y vacío.
¿Cómo saciar esta hambre,
cómo acallar este silencio y poblar su vacío?
¿Cómo escapar a mi imagen?
Sólo en mi semejante me trasciendo,
sólo su sangre da fe de otra existencia.
El Prisionero, Octavio Paz
La imagen del hombre es cambiante así pues la única certeza que nos quedan son las constantes interrogaciones sobre él y sus otros Yo.
La Otredad sería la forma en que la unidad se despli ega, siempre la misma, siempre diferente.
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Según afirmaba Heidegger, el hombre es tiempo y su vida un movimiento constante, un transcurrir, por tanto el hombre es él y es otro.
Foucault, se opone a la filosofía de la identidad. Opina que hay que estar abierto a lo Otro, a lo diferentes, a lo que acontece, por ello se opone a un noción previa de sujeto.
...Soy una interiorización del afuera...
Desde mi punto de vista, sé que tengo una personalidad propia, pero también es cierto que ésta va sufriendo una metamorfosis en función de los Otros que me rodean. Robándole a esas personalidades lo mejor que tiene e intentando cultivarlo en mí.
Personas que dejan huella y me enseñar a ver de una manera diferente.
...Aún me queda mucho por aprender a ser...
Desde mi punto de vista, sé que tengo una personalidad propia, pero también es cierto que ésta va sufriendo una metamorfosis en función de los Otros que me rodean. Robándole a esas personalidades lo mejor que tiene e intentando cultivarlo en mí.
Personas que dejan huella y me enseñar a ver de una manera diferente.
Esta metamorfosis la adapto en una serie de retratos fotográficos que a modo de collage y fotomontaje, irá añadiendo rasgos de otras personas a mi retrato; siempre prevaleciendo mi rostro. Es una metáfora para reflejar que siempre me quedo con algo valioso de su personalidad.
Fotomontaje________ Original
Pruebas Cutres...
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...No es que vea a través de tí, ni con tus ojos, es que de tí he aprendido a ver de una manera diferente...
jueves, 11 de marzo de 2010
Este hombre se nos presenta con la mirada cansada y el pelo cubierto de nieve de tantas primaveras vividas. Su vida pareció ser peculiar y ardua, así como lo son sus pinturas.
La obra de Van Velde se asemeja a un caos, un sinsentido de líneas y colores, impacientes a la espera de que alguien les dote de significado y los saquen de allí.
Pintar no le resultaba fácil, ya que buscaba en ella encontrar lo esencial y eliminar lo accesorio.
Lo verdadero para él en la pintura era "perderse para luego encontrarse", dejar un cuadro inacabado o sin firmar para al cabo del tiempo poder retomarlo, reencontrarse, acabarlo o no...
Dejar la puerta entreabierta es siempre una buena opción de reencontrarse con aquello que dejamos al otro lado.
Su pintura es una obra de auténtico suspense, un silencio abismal, un sin saber... que retrata las cosas muertas, aisladas, vacías, calladas, inmóviles y puras.
Aventurarse a iniciar un cuadro era para él planear hacia lo desconocido, sin rumbo, dejar que ello surja, y partir de la necesidad de hacerlo. Y poner fin a la obra es como un gesto de intuición, se sabe cuando el cuadro está listo, pero no porqué.
Con un primer plano de sus manos marchitadas, confiesa que la pintura le tranquiliza, que es una salvación del combate con el mundo, y que le salva de todo, y de la nada...
Bram van Velde representa al artista que persigue una verdad, que entiende la pintura como una necesidad interior. Pero decirlo así no es suficiente: tras Bram van Velde hay un itinerario de dolor, una experiencia vital dramática que da sentido a su arte. La pintura es entonces una suerte de salvavidas, terapia, autodescubrimiento o iluminación.
Un hombre económico de palabras que encuentra en su pintura metafísica una actitud para escapar de un mundo que le aterroriza. Pinta su vida interior, todas sus obras le son impuestas.
¿Lo más interesante para mí? lo trascendental y es misticismo que envuelve su obra. Sus silencios, rebuscando en el almacén de la memoria, que parece estar llena de batallas perdidas, las cuales le empujan a emerger en el mundo de la pintura.
Quizá si su pintura no nos resulta del todo atractiva, es por que su vida, tampoco lo fue.
"La mayor parte del tiempo es el vacío, la espera. Estoy siempre en el camino. Espero, me preparo. Algo intenta nacer. Pero no sé lo que es."
Al arte del silencio que es la pintura y al silencio de un artista que desconfía totalmente de la palabra...
La obra de Van Velde se asemeja a un caos, un sinsentido de líneas y colores, impacientes a la espera de que alguien les dote de significado y los saquen de allí.
Pintar no le resultaba fácil, ya que buscaba en ella encontrar lo esencial y eliminar lo accesorio.
Lo verdadero para él en la pintura era "perderse para luego encontrarse", dejar un cuadro inacabado o sin firmar para al cabo del tiempo poder retomarlo, reencontrarse, acabarlo o no...
Dejar la puerta entreabierta es siempre una buena opción de reencontrarse con aquello que dejamos al otro lado.
Su pintura es una obra de auténtico suspense, un silencio abismal, un sin saber... que retrata las cosas muertas, aisladas, vacías, calladas, inmóviles y puras.
Aventurarse a iniciar un cuadro era para él planear hacia lo desconocido, sin rumbo, dejar que ello surja, y partir de la necesidad de hacerlo. Y poner fin a la obra es como un gesto de intuición, se sabe cuando el cuadro está listo, pero no porqué.
Con un primer plano de sus manos marchitadas, confiesa que la pintura le tranquiliza, que es una salvación del combate con el mundo, y que le salva de todo, y de la nada...
Bram van Velde representa al artista que persigue una verdad, que entiende la pintura como una necesidad interior. Pero decirlo así no es suficiente: tras Bram van Velde hay un itinerario de dolor, una experiencia vital dramática que da sentido a su arte. La pintura es entonces una suerte de salvavidas, terapia, autodescubrimiento o iluminación.
Un hombre económico de palabras que encuentra en su pintura metafísica una actitud para escapar de un mundo que le aterroriza. Pinta su vida interior, todas sus obras le son impuestas.
¿Lo más interesante para mí? lo trascendental y es misticismo que envuelve su obra. Sus silencios, rebuscando en el almacén de la memoria, que parece estar llena de batallas perdidas, las cuales le empujan a emerger en el mundo de la pintura.
Quizá si su pintura no nos resulta del todo atractiva, es por que su vida, tampoco lo fue.
"La mayor parte del tiempo es el vacío, la espera. Estoy siempre en el camino. Espero, me preparo. Algo intenta nacer. Pero no sé lo que es."
Al arte del silencio que es la pintura y al silencio de un artista que desconfía totalmente de la palabra...
viernes, 19 de febrero de 2010
sábado, 16 de enero de 2010
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